La corriente poética conocida como Generación del 27, a la que Lorca perteneció, se llamó de ese modo a causa de la conmemoración que este grupo convocó los días 16 y 17 de diciembre de 1927, para celebrar el tercer centenario de la muerte del poeta Luís de Góngora, fallecido en Córdoba, su ciudad natal, en la primavera de 1627.Un homenaje que la Academia había rechazado por considerar a Góngora un poeta delirante cuyo hermetismo estilístico convertía su obra en un magma aburrido e impenetrable. Una valoración que chocó de frente con los contemporáneos de Federico García Lorca que, en una abierta declaración de intenciones, bautizó su identidad colectiva de modo que siempre fuera identificada por su defensa acérrima del gran poeta de Las Soledades.En La imagen poética de Luís de Góngora, García Lorca se suma a las muestras de compromiso que sus compañeros de generación también habían manifestado en diferentes publicaciones para reivindicar la figura de Góngora. Federico, en un alarde de conocimiento minucioso de la obra gongorina, con su inimitable tono poético, despeja en esta conferencia cualquier duda sobre el valor incalculable que posee la obra de Luís de Góngora, no solo como referencia maestra de la Generación de 27, sino como un gran clásico de la poesía de todos los tiempos.

Federico García LorcaFue poeta, dramaturgo y prosista.  Como poeta tuvo una primera época muy ligada a la canción popular, a la que pertenecen El romacero gitano o Poema del cante jondo. Pero más adelante crearía obras cercanas al surrealismo, a las que pertenecen Poeta en Nueva York o El diván del Tamarit.Como dramaturgo empezó escribiendo obras de carácter surrealista, dotadas de una fuerza poética formidable, como El público, La comedia sin título o Así que pasen cinco años. Después escribió sus dramas rurales que le han hecho famoso y admirado en el mundo entero: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre y Yerma, son, quizá, las más representadas.Pero su obra en prosa, aunque menos popularizada, es igualmente brillante, dotada de la misma e inconfundible naturaleza poética. Muchos expertos en su obra no dudan en señalar su conferencia Teoría y juego del duende.Fue asesinado por los fascistas el 18 de agosto de 1936. Tenía 38 años.Pep TosarEmpieza su carrera como actor en el teatro de Barcelona. Actúa en el Teatre Lliure, en el Grec, en el Romea, etc. Trabaja a las órdenes de Calixto Bieito, John Strasberg, Tamsing Townsend o Joan Ollé, con espectáculos como Macbeth o La tempestad.En los 90 funda su propia compañía con la que produce y actúa en los espectáculos La historia del señor Sommer, de Patrick Süskind, Réquiem y Revés, de Antonio Tabucchi y El maestro y Margarita, de Mihail Bulgakov. A principios de siglo escribe, produce, dirige y protagoniza una sèrie de espectáculos biográficos sobre poetas, con los que consigue numerosos premios y un notable éxito: La casa en obres, sobre Blai Bonet; Esquena de ganivet, sobre Damià Huguet; Tots aquests dois, sobre Guillem d'Efak, Poseu-me les ulleres, sobre Vicent Andrés Estellés, y Federico García, sobre García Lorca. También son de su autoria Muchos recuerdos para Ivanov, premio de la crítica al mejor espectáculo, y Qui bones obres farà, sobre Chéjov.En el cine ha trabajado en la serie Crematorio, de Sánchez Cabezudo, Miquel Bauçà, el poeta invisible y Pan negro, de Agustí Villaronga; La sombra de la ley, de Dani de la Torre, o Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenabar. También en la serie de Sky tv, Little birds, de Stacie Passon, y Cannabis, para el canal Arte, dirigida por Lucie Borleteau.